Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos

Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos
1972-1973,60 x 60 cm Óleo sobre tela, Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres


Esta obra de Dalí es una variante del autorretrato, en el que se incluye además el retrato de una mujer. Ambos, pintor y modelo, aparecen en planos sucesivos.

Se puede diferenciar que esta obra está dividida en varios cuadros:
Uno de ellos es el espejo que nos muestra la cara de los personajes, el cual está enmarcado para destacar su carácter como tal. Otro es el de la ventana, o espacio abierto hacia el exterior a través del cual entra la luz que ilumina la escena. Otro cuadro que podemos visualizar es el del lienzo pintado, que queda oculto por el cuerpo del artista. Y, finalmente, el cuadro mismo que contiene a los anteriores y que es el que observa el espectador.

Los colores son en su mayoría de tonalidades apagadas, dadas por los marrones de los muebles y la poca iluminación de la ventana.

Nuevamente su modelo principal es su amada Gala, a quien conoció estando ella casada.
Gala tuvo una gran influencia sobre la vida y obra de Salvador Dalí. Murió el 10 de junio de 1982. Cuando la noticia fue dada al pintor, éste dijo "...no está muerta, no morirá nunca...".

El Gran Masturbador

El Gran Masturbador
1929, 110 x 150,5 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid



El gran masturbador es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Este cuadro tiene las características de toda su pintura surrealista y posee una unidad equilibrada a pesar del gran número de elementos que presenta y el espacio inmenso que junta el cielo y la tierra en la lejanía. Se trata de un autorretrato donde se reflejan sus deseos y temores sexuales. Para entonces Dalí todavía era virgen y en su timidez influía el conocimiento, a través de libros de su padre, del alcance de las enfermedades venéreas.

La obra fue pintada poco antes de conocer a Gala, y en ese momento, sus necesidades en París se habían convertido en una obsesión. Tanto el título, como el motivo central no dejan dudas sobre las implicaciones sexuales del cuadro. Algunos elementos que representan esta obsesión son: el león como deseo sexual, con una lengua rosada como símbolo fálico y una mujer cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos. Pegada a ella hay un lirio, que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura.

En el cuadro también aparecen distintos elementos representando más obsesiones del pintor, como el saltamontes, un animal que le provocaba terror desde su infancia y que se encuentra pegado a la boca de su autorretrato, en estado de descomposición, lo que atrae muchas hormigas que simbolizan la muerte. También hay unas piedras representando su pasado, un anzuelo como atadura a la familia y una figura aislada simbolizando la soledad. Las pestañas largas de todos los autorretratos de este estilo que se hizo Dalí representan la esperanza de cumplir sus sueños.

Der Kampf mit den Weinschlaeuchen

Der Kampf mit den Weinschlaeuchen
Don Quichotte plakatmotiv



Bueno esta imagen es una litografía de una edición limitada de 197 ejemplares, su tamaño es de 41,00 x 32,50 cm. Fue realizada entre los años 1956 y 1957.

La litografía es una técnica de grabado basada en el rechazo de las grasas al agua y consistente en dibujar con un lápiz graso sobre una piedra calcárea (que tiene cal), que luego se trata a base de ácidos. Al ser presionada en el torque, traslada al papel tan sólo las zonas dibujadas.

Esta imagen es la representación grafica según Dalí de una parte de el libro Don quijote, llamada “La descomunal batalla con unos cueros de vino” (Der Kampf mit den Weinschlaeuchen)

A continuación la explicación de Quique en sus propias palabra sobre esta parte del libro:
“Bueno la historia es así:
Don quijote se interna en lo que seria un bosque para flagelarse por su eterno amor
dulcinea.
Sancho al ver que su amo sufría tanto de dolor busco rápidamente ayuda y la encontró
con el cura.
La única forma de salvar a don quijote era hacerle creer que una doncella estaba
en peligro. De esa forma dejaría de flagelarse para socorrer a la doncella menesterosa.
Como no había doncella deciden vestir al cura de mujer, antes de disfrazarlo llega
Dorotea, la cual se encuentra sumergida en una gran historia de amor la "del curioso impertinente"
Dorotea accede y toma el nombre de princesa micomicona.
Don quijote va a socorrerla y se termina peleando con el "GIGANTE" que resulta nada
mas ni nada menos que tarros con vino.
El pensaba que estaba en un castillo y que esos jarrones con vino eran el enemigo a vencer
Entonces desenvaina su espada y hace un desastre y queda empapado de vino
el cual el piensa que es la sangre del gigante. A todo esto se le da fin a la
historia de amor de Dorotea (no pregunten como pero no me acuerdo) y es posible
que se hayan agarrado una borrachera.”

Sueño causado por el vuelo de una abeja en torno a una granada un segundo antes de despertar

Sueño causado por el vuelo de una abeja en torno a una granada un segundo antes de despertar
1944, 51 x 41 cm, Óleo sobre lienzo, Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres



Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, fue uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en 1944.

En esta "fotografía onírica pintada a mano" -manera como Dalí denominaba sus cuadros- contemplamos un paisaje marino de lejanos horizontes y tranquilas aguas en el que Gala es una vez más la protagonista de la escena. Su cuerpo desnudo duerme flotando sobre una roca, que a su vez flota sobre el mar. Junto a éste, Dalí coloca dos gotas de agua suspendidas y una granada, símbolo cristiano de la fertilidad y la resurrección. Sobre ella vuela una abeja, insecto que tradicionalmente simboliza a la Virgen. El zumbido de la abeja se traduce en la mente de Gala en un sueño en el que la explosión de una granada hace q salga despedido un pez, de cuya boca sale un tigre y de sus fauces sale otro, el que al parecer caza una escopeta presuntamente a punto de disparar una bala sobre Gala dormida.
Gala es un eslabón de la cadena: Ella sueña la granada, de la que sale lo demás, y esto vuelve hacia ella. Sobre esto, un elefante con largas patas de flamenco, lleva sobre su espalda un obelisco.

En este sueño, que tiene lugar en plena luz del día, Dalí pretendía, según explicó en 1962, "poner en imágenes por primera vez el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala".

En esta etapa Dalí ya ha comenzado a cambiar de estilo y se inclina por una tendencia clásica en sus pinturas, a pesar de que aún en este cuadro se repiten varios elementos tradicionales de su etapa surrealista anterior, como los desnudos, los elefantes, objetos flotando y el contraste entre la agresividad y la tranquilidad; que en este caso se ve reflejada con la serenidad del paisaje, con el agua, las rocas y el cielo, que contrasta con la fiereza de los tigres y agresividad del fusil.

La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria
1931, 24 x 33 cm, Óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York



Esta debe ser su obra más famosas, conocida por sus relojes blandos, derretidos. Estos contribuyeron a que se hiciera famoso en Estados Unidos. Los relojes blandos intentan reflejan la irrelevancia del tiempo, y el único reloj que no es blando esta cerrado y lleno de hormigas, que representa la muerte.
Según el mismo Dalí se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos".
Se puede distinguir en el cuadro que esta divido en dos partes desiguales. La inferior envuelta en tinieblas con iluminación solo en los objetos que proviene desde la derecha y la otra de una gran luminosidad, con el mar y esa roca en la parte superior derecha que tiene muchas semejanzas al Cabo de Creus.
La pintura tiene varios detalles muy interesantes como por ej. la mosca que se encuentra posada sobre el reloj que esta a punto de caerse de la mesa ,el propio autorretrato de Dalí en medio de la pintura que aparece en varias pinturas mas, como El gran masturbador o El enigma del deseo y el árbol seco que nos ofrece de su mano uno de los relojes blandos.
Cualquiera que sea la interpretación que se le dé a la pintura, Dalí nos plantea un interrogante sobre el tiempo.

El dijo refiriéndose al cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

La metamorfosis de Narciso

La metamorfosis de Narciso
1937, 50.8 x 76.2 cm., óleo sobre lienzo, Galería Tate, Londres.



En esta pintura, como dice su titulo, Dalí representa la metamorfosis de Narciso a una flor que lleva su mismo nombre.
En la mitología griega, Narciso era un joven que impactaba a todo el mundo con su belleza, mujeres y hombres. El rechazaba todas las insinuaciones que le hacían. Entre estas personas estaba la ninfa Eco a la cual Narciso había rechazado cruelmente y ella terriblemente desolada se escondió en una cueva. Allí se consumió hasta solo quedar su voz (Eco). Para castigar a Narciso, Némesis, la diosa de la venganza, hizo que se enamora de su misma imagen reflejada en una fuente. En una contemplación maravillado por su imagen e intentando llegar a ella se arrojo al 
agua y en ese mismo sitio creció una hermosa flor con el mismo nombre y en memoria de Narciso.
En la pintura se puede ver a Narciso al borde del agua, con su cabeza en la rodilla y doblado probablemente para morir y del otro lado su mano con un huevo y la flor con su mismo nombre emergiendo del mismo. En el medio de la pintura aparecen lo que Dalí llama los “heterosexuales” y que según él lo forman un hindú, un catalán, un alemán, un ruso, un americano, una mujer sueca y otra inglesa estos serían los pretendientes de ambos sexos que se acercan a Narciso y que él rechaza constantemente.
Dalí publicó un poema con el mismo nombre al mismo tiempo que la pintura , que según el se tenia que leer al momento de observarla. Al final de su poema aparece su amor, Gala.

“Cuando esa cabeza se raje
cuando esa cabeza estalle
será la flor,
el nuevo Narciso,
Gala,
mi narciso.”

Con este cuadro Dalí une la ciencia (psicoanálisis;narcisismo) con la mitología griega.

Galatea de las Esferas

Galatea de las Esferas
1952, 65,2 x 53,2 cm., óleo sobre lienzo, Fundación Gala Salvador Dalí , Figueras.

Dalí para esta época estaba facinado con la desintegración molecular y las bombas atómicas cosa que se puede apreciar por como el rostro mostrado en la pintura esta separado en gran cantidad de esferas.
Esta pintura tiene cierta similitud a "Desintegración de la persistencia de la memoria" (1952-1954), aunque aquí las partes se integran en el Bellísimo rostro de gala, en lugar de disgregar los objetos.
Al verlo es imposible no notar el contraste q se genera entre la tranquilidad, armonía y ese algo místico que trasmite ese rostro y el movimiento de las esferas que componen la pintura.
Gala fue para Dalí la amante, la mujer y su musa. Fue su compañera inseparable e inspiración para toda su vida, no solo artística, sino también para su compleja personalidad, y su alterada y confusa vida afectiva y sexual.

(se agradece el aporte hecho por natt)

introduccion

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Pubol, mejor conocido como SALVADOR DALÍ, desde que nació el 11 de mayo bajo el signo de géminis hasta que murió el 23 de enero, honro al mundo con su presencia.
Fue pintor, escultor,diseñador, escritor y cineasta español.

Este blog tiene el fin de repasar las mas interesantes obra de dalí, y tratar de acercar al publico una interpretación de cada una, para que se conozca su grandeza en el arte.
No creo que se halla que entender al 100 % una pintura de Dalí, sino dejar volar la imaginación con las imagen que nos muestra, ya sea una pintura, un grabado, una joya, una película. Todas las cosas que el hacia son un reflejo de su mente, y el las mostraba a la sociedad con el surrealismo.El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Intenta buscar y representar una creación y realidad subconsciente, onírica, imaginaria e irracional más allá de la realidad física
Dalí llegó a afirmar que el surrealismo era él.
Es impresionante ver los detalles y a su vez la simplicidad de las imagenes que trasmitía Dalí con todo su arte.